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Sean
Malone
by Guillermo Cides |
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Guillermo
Cides: To play a new instrument like the Stick is,
was it the result of a necessity or a casual meeting?
Sean Malone: I would say something in between. As a
bassist, I wasn't necessarily looking for something new, but
having encountered the Stick, it seemed like there was an
entire universe of possibilities waiting to be investigated.
I felt that the Stick could fill a niche that bass couldn't
cover, and therefore, was not going to interfere with my bass
playing. Guillermo Cides:
Do you believe that the rock has changed its language on this
time?
Sean Malone: I kind of see Stick players as belonging
to one of two large categories - players that morph the Stick
to suit their needs, and those who morph music by taking advantage
of the properties only Stick can offer. Therefore, there is
a significant amount of music that has been changed due to
the Stick, though I think it's too early to say a new language
has emerged. Circumstances are ripe for this change, it's
going to take a wider acceptance of the Stick first. With
each passing year, the Stick becomes more and more a part
of the mainstream, and it's seemingly only a matter of time
before it becomes a peer instrument to guitar and bass. There's
a saying, with regard to the differences between a dialect
and a 'language', and that is "A language is a dialect
with an army." A language's existence and influence are
measured in large part by the number of people who speak it
fluently. Guillermo Cides:
Do you believe that the Stick can be a new element to speak
from the Rock? Sean Malone:
Absolutely. It's just going to take some brave souls who are
involved in mainstream rock....the experimental nature of
Prog rock lends itself to this kind of experimentation, except
that prog is less commercially viable, and therefore, less
visible.
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Guillermo Cides:
In the Gordian Knot's experience you have developed yourself
as a composer. Has the Stick been an ally to compose?
Sean Malone: The first GK CD was written almost entirely
around the Stick. I wanted to try andabandon those things
I was comfortable with and try to create something new...a
circumstance in which I hadn't heard the Stick before. So,
yes, it was a tremendous compositional ally. Guillermo
Cides: Which has been your experience of having played
with musicians like Bob Bunin, Geoff Caputo, Trey Gunn from
King Crimson and Reeves Gabrels from David Bowie (who collaborated
in your first solo album "Cortland") ? Why did you
want to make this album? Sean
Malone: Cortlandt was my first solo CD and represented
a kind of tapestry of influences. It was my first opportunity
to create an album as group leader, and asked a variety of
friends to contribute. Looking back at it, it's a very eclectic
disc, but was a necessary thing for me to do...to kind of
clear out the closet so to speak, and take a look at what
I'd like to express as a composer. Guillermo
Cides: You have worked as a sound engineer. Is the
sound treatment one of your concerns in the music? Sean
Malone: Yes it is, but to be honest, I don't obsess
over tone...in fact, the simpler the better. I'm much more
concerned with notes and performance rather than texture or
timbre - I suppose from a lifelong relationship with the music
of Bach - whereby there's always 'better' in the sense of
recording techniques. I just have a bottom line, and rely
on my ear to tell me if it's OK. I suppose my recordings have
suffered a little because of this, but the alternative is
to get caught in an endless pursuit of 'the perfect tone'. |
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Guillermo Cides:
Do you feel that you have achieved the sound that you were
looking for for GK in the new album " Emergent "?
Could you define it?
Sean Malone: It's difficult to define, but I can say
for the first time I feel I have a comprehensive understanding
of what GK means to me from a compositional point of view.
Large scale, integrated forms, influenced by the notion of
developing variation whereby each new idea has some relationship
to the whole, and an avoidance to too much gratuitous soloing
- something found in a lot of projects of this type. I'm hoping
that the listener will spend some time with the music, knowing
that one or two listenings aren't sufficient to apprehend
the big picture. Hopefully, a little something is revealed
with each repeated listening. Guillermo
Cides: The presence in this new album of musicians
like: Bill Bruford, Steve Hackett on guitar (Genesis), Jim
Matheos on guitar (Fates Warning), the Cynic players Paul
Masvidal (guitar) and Sean Reinert (drums), helped to achieve
this sound? Or did you know in advance the kind of sound you
wanted to achieve with them? Sean
Malone: One of the great pleasures of making CDs such
as this is that it's not possible to know exactly how things
will come out, and it's an important aspect of the recording
process. That's where the title of the new CD comes from in
part: "Emergent". Clearly, as I compose, I have
a highly organized sense of how I'd like things to be - in
other words, this music is not the result of jamming, chance,
or improvising, it's all worked out and planned, but only
to a certain degree. For instance, my own parts come mostly
from an intuitive approach...planning out each and every note
is no fun for me. Suggestions are made to the performers,
and I try to create a context for them whereby they can play
freely within those circumstances. I would like to have each
performer feel free to play what they think will sound appropriate
(mainly regarding solos) yet set up a circumstance so that
all of the performances sound integrated. Ideally, I'd prefer
to work them in an ongoing compositional manner, but it's
just not possible to so given everyone's schedules.Ultimately,
not only is each performer necessary for the particular sound
of any GK CD, but the entire motivation for having these amazing
performers contribute is to try and capture that which makes
them so amazing. The fact that each song could sound completely
different with a different line up of players is what keeps
this project so interesting for me. |
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Guillermo
Cides: Do you believe that the system of current
musical production allows the development of new musical
experiences, or does it only propose them as bridges among
big musical fashions?
Sean Malone: It certainly provides a means of working
together, while maintaining a certain level of fidelity,
that has never before been possible. The GK CDs have depended
on it, mainly because of the large amount of money it would
take to do it in a "traditional" way. However,
because it's "new" doesn't mean it will advance
the state of recording and composing, only facilitate making
the world a little bit smaller.
Guillermo Cides: Which is
the influence of your other artistic expressions (as the
painting) in your musical experience?
Sean Malone: It's difficult to distill the total
amount of influence any artistic discipline may have. I
suppose, ultimately, those things that interest me either
philosophically, artistically, or scientifically, have an
influence on me as a musician, but in general as a person
as well. I don't tend to separate what I do either as a
teacher, or composer, or performer, they're all extensions
of me as a musician, and ultimately as a person.
Guillermo Cides: Which is
the artistic necessity of Sean Malone at the present time?
Sean Malone: To try and match the dimension of my
own personal, emotional, experiences and express them in
the context of music. Part of that is to remove, as much
as possible, any barrier between a musical idea and its
expression via an instrument (practice); by doing so, it
also helps to remove any kind of artificial hierarchy.
Guillermo Cides: I have
read about the influence that Ayn Rand's ideas have had
in a stage of your life. Did you find any relationship between
the Objetivism (#) and the progressive rock and metal music?.
(#)The philosophy which is the basis of her novels -
Objectivism - offers the individual a rational philosophy
for living on earth - by means of which he can achieve the
best within him.
Objectivism offers a radical alternative to the ideas which
dominate today's culture and universities: mysticism, altruism,
and collectivism - and their results, such as nihilism,
environmentalism, "multiculturalism," and statism.
Objectivism challenges 2,000 years of thought - and provides
the basis for a new Renaissance. http://aynrand.org/objectivism
Sean Malone: Whatever connection
there may be is not something I pursue or even have anything
to comment upon, only because Rand's work - something that
has less influence on me as it did years ago - has been
terribly misunderstood and misrepresented. Whether one agrees
with her or not, she is an important voice in philosophy
and literature, and should not be dismissed. However, I
have no philosophical or moral prescription for anyone other
than myself, so it's not something I've ever crusaded for
or against.
Guillermo Cides: Thanks
Sean...
Sean Malone: Thanks to you Guillermo, I'm grateful.
I hope someday we may meet, I'm an admirer of your playing
and musicianship. |
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Sean
Malone
por Guillermo Cides
Version en castellano |
Guillermo
Cides: Tocar un nuevo instrumento como el Stick, fue
el resultado de una necesidad o un encuentro casual? Sean
Malone: Yo diría algo intermedio. Como bajista,
yo no estaba buscando necesariamente algo nuevo, pero habiendo
encontrado el Stick, parecía como que había
un universo entero de posibilidades que esperaba ser investigado.
Yo sentí que el Stick podría llenar un nicho
que el bajo no podría cubrir, y por consiguiente, no
iba a interferir con mi ejecución de bajo.
Guillermo Cides: Crees que el rock ha cambiado su lenguaje
en esta época? Sean Malone:
Yo veo a los Stickistas como perteneciendo a una de dos grandes
categorías - Stickistas que tocan el Stick para satisfacer
sus necesidades, y aquéllos que hacen música
aprovechando las propiedades que sólo el stick puede
ofrecer. Por consiguiente, hay una cantidad significativa
de música que ha sido modificada a causa del Stick,
aunque pienso que es demasiado temprano para decir que un
nuevo idioma ha surgido. Las circunstancias están maduras
para este cambio, se va a necesitar primero una aceptación
más amplia del Stick. Con cada año que pasa,
el Stick se vuelve cada vez más una parte de la corriente
principal, y es aparentemente es sólo una cuestión
de tiempo antes de que se vuelva un instrumento par a la guitarra
y el bajo. Hay un refrán, con respecto a las diferencias
entre un dialecto y un 'idioma', y eso es "Un idioma
es un dialecto con un ejército". La existencia
e influencia de un idioma es principalmente medida por el
número de las personas que lo hablan
fluídamente.
Guillermo Cides: Crees que el Stick puede ser un nuevo
elemento para hablar desde el Rock? Sean
Malone: Absolutamente. Va a tomar algunas almas valientes
que están involucradas en la corriente principal del
rock... la naturaleza experimental del rock progresivo se
presta a este tipo de experimentación, sólo
que el rock progresivo es menos viable comercialmente, y por
consiguiente, menos visible
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Guillermo Cides:
En la experiencia Gordian Knot tu te desarrollaste como un
compositor. Ha sido el Stick un aliado para componer?
Sean Malone: El primer CD
de GK fue escrito casi completamente alrededor del Stick.
Yo quise intentar de abandonar esas cosas con las que yo estaba
cómodo e intentar crear algo nuevo... una circunstancia
en la que yo no había oído al Stick antes. De
modo que, sí, fue un tremendo aliado para componer.
Guillermo Cides: ¿Cual ha sido tu experiencia
de haber tocado con músicos como Bob Bunin, Geoff Caputo,
Trey Gunn de King Crimson y Reeves Gabrels de David Bowie
(quién colaboró en tu primer álbum solista
"Cortland")? ¿Por qué quisiste hacer
este álbum? Sean Malone:
Cortlandt fue mi primer CD solista y representó una
especie de tapiz de influencias. Fue mi primera oportunidad
de crear un álbum como líder de grupo, y le
pedí a una variedad de amigos contribuir. Mirándolo
hacia atrás, es un disco muy ecléctico, pero
era una cosa que necesitaba hacer... como vaciar el armario
por así decirlo, y echar una mirada a lo que me gustaría
expresar como compositor.
Guillermo Cides: Has trabajado como ingeniero de sonido
. ¿Es el tratamiento de sonido una de tus preocupaciones
en la música? Sean Malone:
Sí lo es, pero para ser honesto, yo no me obsesiono
por el tono... de hecho, cuanto más simple mejor. Yo
estoy mucho más preocupado por las notas y la actuación
en lugar de la textura o el timbre - supongo que por una relación
de toda la vida con la música de Bach - con lo que
hay siempre algo 'mejor' en el sentido de técnicas
de grabación. Yo sólo tengo una línea
base, y confío en mi oído para decirme si está
OK. Supongo que mis grabaciones han sufrido un poco debido
a esto, pero la alternativa es quedar atrapado en una persecución
interminable de ' el tono perfecto'. Guillermo
Cides: Sientes que has logrado el sonido que estabas
buscando para GK para el nuevo album de Gordian Knot "Emergent"?
Podrias definirlo? Sean Malone:
Es difícil de definir, pero puedo decir que por primera
vez siento que tengo una comprensión amplia de lo que
GK significa para mí desde el punto de vista de la
composición. Gran escala, formas integradas, influenciada
por la noción de desarrollar variación por medio
de la cual cada nueva idea tiene alguna relación al
todo, y una anulación de demasiados solos gratuitos
- algo encontrado en muchos proyectos de este tipo. Yo confío
en que el oyente se tomará algo de tiempo con la música,
sabiendo que una o dos "escuchas" no son suficientes
para aprehender el gran cuadro. Con esperanza, una pequeña
cosa es revelada con cada escucha repetida. |
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Guillermo
Cides: La presencia en este nuevo álbum de músicos
tales como: Bill Bruford, Steve Hackett en guitarra (Génesis),
Jim Matheos en guitarra (Fates Warning), los músicos
de Cynic Paul Masvidal (guitarra) y Sean Reinert (tambores),
ayudó a lograr este sonido? ¿O sabías
de antemano el tipo de sonido que querías lograr con
ellos? Sean Malone: Uno
de los grandes placeres de hacer CDs como estos es que no
es posible saber exactamente cómo saldrán las
cosas, y es un aspecto importante del proceso de grabación.
Eso es de donde viene, en parte, el título del nuevo
CD : "Emergente". Claramente, cuando compongo, tengo
un sentido muy organizado de cómo me gustaría
que las cosas sean - en otras palabras, esta música
no es el resultado de zapadas, azar, o improvisación,
está todo trabajado y planeado, pero sólo a
un cierto grado. Por ejemplo, mis propias partes salen principalmente
de un acercamiento intuitivo ... planear una y cada una de
las notas no es divertido para mí. Se hacen sugerencias
a los músicos, y yo intento crear un contexto para
ellos por medio del cual ellos puedan jugar libremente dentro
de esas circunstancias. Me gustaría que cada ejecutante
se sienta libre de tocar lo que ellos piensan que sonará
apropiado (principalmente con respecto a los solos), y preparar
una circunstancia para que todas las
performances suenen integradas. Idealmente, yo preferiría
trabajar con ellos en un modo de composición continuada,
pero no es posible hacerlo dados los horarios de cada uno.
Finalmente, no sólo es necesario cada ejecutante para
el sonido particular de cualquier CD de GK, sino que la completa
motivación por tener estos músicos asombrosos
contribuye a intentar y capturar eso que los hace tan asombrosos.
El hecho que cada canción pudiera sonar completamente
diferente con una línea diferente de ejecutantes es
lo que mantiene este proyecto tan interesante para mí.
Guillermo Cides: Crees que el sistema de produccion
musical actual permite el desarrollo de nuevas experiencias
musicales o solo las propone como puentes entre grandes modas?
Sean Malone: Proporciona ciertamente
un medio para trabajar juntos, mientras mantiene un cierto
nivel de fidelidad que nunca antes ha sido posible. Los CDs
de GK han dependido de él, principalmente debido a
la cantidad grande de dinero que tomaría hacerlo de
una manera "tradicional". Sin embargo, porque es
"nuevo" no significa que mejorará el estado
de grabación y composición, sólo facilita
haciendo el mundo un poco más pequeño. |
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Guillermo
Cides: Cual es la influencia de tus otras expresiones
artisticas como la pintura en tu experiencia musical? Cual
es la necesidad artistica de Sean Malone en la actualidad?
Sean Malone: Es difícil
de destilar la cantidad total de influencia que cualquier
disciplina artística puede tener. Yo supongo que,
finalmente, esas cosas que me interesan ya sea filosóficamente,
artísticamente, o científicamente, tienen
una influencia en mí como músico, pero en
general como persona también. Yo no tiendo a separar
lo que yo hago ya sea como maestro, o compositor, o ejecutante,
todos ellos son extensiones de mí como músico,
y finalmente como persona.
Guillermo Cides: ¿Cuál
es la necesidad artística de Sean Malone en la actualidad?
Sean Malone: Intentar conectar
la dimensión de mis experiencias personales, emocionales,
y expresalas en el contexto de la música. Parte de
eso es quitar, tanto como posible, cualquier barrera entre
una idea musical y su expresión vía un instrumento
(práctica); haciendo así, eso también
ayuda a quitar cualquier tipo de jerarquía artificial.
Guillermo Cides: He leído acerca de la influencia
de las ideas de Ayn Rand en una etapa de tu vida. Encontraste
alguna relación entre el Objetivismo (#) y la música
progressive rock y el metal?
(#) Un sistema completo de la filosofía que abogaba
razón y egoism ha sido definido en nuestro tiempo
por Ayn Rand. Es la filosofía de Objectivism, presentada
detalladamente en el atlas encogido, la introducción
a Objectivist Epistemology, y la virtud del egoísmo.
Es el antídoto al estado actual del mundo. (todas
las otras citas, a menos que esté identificado de
otra manera, sea de los trabajos del rand de Ayn.) La filosofía
de que es la base de sus novelas -- Objectivism -- las ofertas
el individuo una filosofía racional para vivir en
la tierra -- por medio de cuál él puede alcanzar
el mejor dentro de él.
Objectivism ofrece un alternativa radical a las ideas que
dominan la cultura y universidades de hoy: mysticism, altruism,
y collectivism -- y sus resultados, tales como nihilism,
environmentalism." http://aynrand.org/objectivism
Sean Malone: Cualquier conexión
con eso puede que no sea algo que yo persigo o incluso algo
sobre lo que tenga que comentar, únicamente porque
el trabajo de Rand - algo que tiene menos influencia en
mí de la que tuvo hace años - ha sido muy
mal entendido y falseado. Esté uno de acuerdo con
ella o no, ella es una voz importante en filosofía
y literatura, y no debe desecharse. De cualquier manera,
yo no tengo ninguna regla filosófica o moral para
nadie más que mí mismo, así que que
no es algo por lo que yo haya hecho una cruzada o estado
en contra alguna vez.
Guillermo Cides: Gracias
Sean...
Sean Malone: Gracias a ti
Guillermo, estoy agradecido. Espero que algún día
nosotros podamos encontrarnos, soy un admirador de tu ejecución
y musicalidad. |
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Sean Malone official Web Page
The Stick Center thanks Sean Malonel's collaboration
for this interview.
Traducción:Matias Betti.
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The Stick Center
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