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CARTA PERSONAL DE INICIO AL STICK
por Francesc Moreno
Me llamo Francesc Moreno
y soy intérprete de bajo eléctrico
desde 1986. Durante muchos años me vi
envuelto en un círculo en el que , sin
saberlo, había entrado mansamente: instrumento
convencional para música convencional.
Tocar música es una hermosa experiencia
sea cual sea, pero mis inquietudes eran y son
otras.. En el mundo hay muchos buenos bajistas
que disfrutan con esas músicas y cumplen
su misión con profesionalidad, pero ese
no es mi camino, al menos totalmente.
Y un día cualquiera, en un descanso de
una sesión de práctica rutinaria,
descubrí el Stick llevado al máximo.
Ahí empezó todo.
Era una noche de marzo de 1998. Una emisora
de radio de importante difusión, elegida
al azar, serviría para romper la rutine
del estudio. la voz del locutor apareció
para anunciar una entrevista inmediata con el
Stickista argentino Guillermo Cides, mientras
la música de este sonaba de fondo pero
con suficiente claridad.. Mi vida acababa de
llegar al punto de inflexión que necesitaba,
fue como si apareciera ante mi el camino que
llevaba años buscando.
Anteriormente ya había podido oir a otros
Stickistas, hacía algunos años
que conocía rudimentariamente el instrumento
por reportajes en revistas para músicos,
e incluso había oido hablar de Guillermo
y de su trabajo. Pero aquello era distinto.
Por primera vez podía oir un instrumento
nuevo fuera de un contexto convencional, un
camino nuevo para nuevas ideas que solo una
maestría como la de Guillermo podía
llevar a cabo.
Desde entonces todo a cambiado, ahora se que,
bajo la superficie, hay todo un mundo de posibilidades
creativas. Se que siempre han existido músicos
inquietos que han abierto nuevos caminos y que
esos caminos están ahí para seguirlos
hasta que puedas seguir el tuyo propio.. Gracias
a todos aquellos acontecimientos ahora puedo
decir que me he encontrado a mismo. Poco a poco
he ido dejando a un lado mis anteriores trabajos
como bajista para entrar de lleno en este nuevo
camino. Actualmente me encuentro preparando
el que será mi primer disco en solitario
grabado exclusivamente con bajo eléctrico.
Al mismo tiempo estoy integrado en el Ensamble
de Sticks promovido por Guillermo Cides, con
el difícil reto de no desmerecer la confianza
depositada en mi por el maestro y por mis otros
compañeros estudiantes: Víctor
Garnier y Andreu Català, músicos
y Stickistas tan diferentes entre si.
¡Como ha cambiado mi vida! Desde aquella
noche frente a un aparato de radio todo han
sido grandes momentos: ver a Guillermo tocando
en directo, conocerle y entablar amistad con
él, abrir la caja donde llegó
mi Stick desde los U.S.A., las primeras lecciones
con el maestro, la primera colaboración
en directo con él (¡a los tres
meses de recibir mi Stick!), la presentación
del Centro de Stickistas en Barcelona, la oportunidad
de presentar mi trabajo en solitario junto al
Ensamble de Sticks, la primera entrevista en
T.V...
Por todo ello ahora se que la música
está más viva que nunca y que
el futuro debemos verlo con esperanza, pero
esto es solo el principio y todos debemos seguir
trabajando para que siga creciendo.
Para mi el Stick se a convertido en mi Centro
de gravedad musical. Antes tocaba el bajo, ahora
soy un músico. Pero, por encima de todo,
ahora soy un músico que tiene algo que
decir, y ese sentimiento es extensivo a todos
los que se acerca al mundo del Stick. A todos
ellos, gracias por estar ahí.
FRANCESC MORENO, Stickista.
Barcelona. España. 2002.
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TRIADAS
EN EL STICK
por José Albarracín
En este artículo nos
dedicaremos a las tríadas y su disposición
sobre el diapasón del Chapman Stick. Para
esto se utilizará un instrumento de 12
cuerdas con afinación estándar.
En caso de poseer un instrumento de 10 cuerdas
será suficiente con identificar las cuerdas
que no se tienen (por ejemplo, si el Stick es
de 10 cuerdas en afinación estándar,
será suficiente con no tener en cuenta
la sexta y doceava cuerdas y acotar lo aquí
tratado al resto del encordado).
Como primer punto recordemos la disposición
de las notas sobre el diapasón hasta el
traste 19.

Diapasón
del Stick
Las siguientes abreviaturas
son utilizadas al detallar los intervalos que
componen los acordes. Estos intervalos son tomados
desde la Tónica:
R:
Tónica. di: disminuida.
mi: menor.
au: aumentada.
Ma: mayor.
sus4: 4ta. suspendida.
p: perfecta
Tríada
Mayor: de un brillo característico
que permite reconocerla fácilmente, La
disposición de las notas de la tríada
mayor en la sección melódica del
Stick es como sigue:
Su ejecución en el encordado melódico
con mano derecha es:

Tríada Menor:
es muy fácil de reconocer, algo
menos común que la tríada mayor,
tiene una sonoridad algo mas oscura o apagada
que aquella.
Su ejecución en el encordado melódico
con mano derecha es:
Tríada
Aumentada: Esta tríada se obtiene
si tomamos la tríada mayor y reemplazamos
la 5ta. por una au5 (5ta. aumentada). Esta tríada
tiene una característica mucho más
disonante.
Se la toca de la siguiente manera en el encordado
melódico:
La
Tríada Disminuida: Se obtiene de
la tríada menor al disminuir la 5ta. Es
también disonante y no muy comúnmente
utilizada.
Se la ejecuta como sigue:

El
acorde de Cuarta Suspendida: es una tríada
mayor a la que se le ha cambiado la tercera mayor
por una cuarta perfecta (p4) Se lo toca como sigue
en el encordado de melodía:

Inversiones
Las voces (orden de las notas) de los ejemplos
anteriores son todas voces en la posición
raíz (de la tónica) de esos acordes.
Esto significa que la tónica es el tono
mas grave, seguido por la tercera como el próximo
y por la quinta como el mas agudo. Estos tonos
no siempre tienen que ser tocados en aquel orden.
Si tocamos la 3ra.como voz
más grave, luego la 5ta. y luego la tónica,
llamamos a esta voz como primera inversión.
Si lo que hacemos es tocar primero la 5ta., luego
la tónica y por último la 3ra.,
entonces la voz se llama segunda inversión.
Es de suma utilidad no solo conocer, sino dominar
todas las inversiones para cada acorde.
A continuación veremos como tocar las diferentes
inversiones en la sección de melodía
del Stick.
A- Inversiones de la Tríada
Mayor:

< Acorde Raíz >____________<Segunda
Inversión >_________<Primera
Inversión>
B - Inversiones de la Tríada
Menor:

< Acorde Raíz >_______<Segunda
Inversión>________<Primera
Inversión>
C - Inversiones de la Tríada
Aumentada:

________< Acorde
Raíz >_______<Segunda
Inversión >______<Primera
Inversión>
Trata de investigar la
posición en el diapasón del Stick
de las distintas inversiones para las tríadas
disminuída y de cuarta suspendida. Prueba
el sonido de todas ellas y trate de acostumbrar
su oído al diferente timbre de cada tipo
de acorde.
En un próximo artículo
seguiremos con las tríadas extendiéndonos
al encordado de bajos y estudiaremos la relación
entre aquellas y el transporte de los acordes
entre los dos encordados.
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en formato .doc
Jose Albarracin,
Stickista
Bs As. Argentina
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EL
CONCIERTO
por Guillermo Cides
Un concierto puede ser algo
importante para ti, o solo un paso mas en tu camino
como musico.
En muchos casos es una salida al exterior de un
periodo de aprendizaje para regresar al claustro
de estudio con un resumen de ideas afianzadas
o a revisar.
De cualquier manera, el hecho de ofrecer musica
es un evento en la vida de las personas, tanto
para los ejecutantes como para los asistentes.
Lamentablemente, en muchas ocasiones he podido
ver como se desperdicia este acto tan especial
por torpezas en nombre de la musica.
No necesariamente debiera un stickista hacer performances
solistas, pero el invento de Chapman tiene todas
las cualidades para hacerlo: seccion de melodia,
seccion de acompañamiento, un sonido percusivo
que cumple las veces de seccion ritmica, una estereofonia
electronica que te permite desdoblar el sonido
en dos partes, en fin, una intimidad, mas que
infinidad de cosas posibles que suele tentar al
ejecutante a pasar por esta etapa solitaria en
algun momento.
La ejecucion de un concierto requerira altas dosis
de concentracion, no solo por la ejecucion en
si, sino por un intento de comunicacion con la
audiencia. Suele ocurrir con los demostradores
que esto se transforme en algo dificil de lograr,
como comenté anteriormente.
Este intento no tiene porque ser necesariamente
dentro de un marco de solemnidad. Hasta el mas
desinteresado de los musicos de cualquier estilo,
desea que la audiencia escuche lo que tiene para
decir.
En alguna parte de esta idea, la preparacion para
un concierto incluye tambien la no-preparacion.
Sin embargo, esta improvisacion de la actitud,
no estan facil de obtener como se creeria. Debemos
prepararnos para no estarlo. Los resultados de
esto suelen ser muy interesantes en algunos musicos
y pobres en otros. Pero para quien está
en un periodo inicial con su stick, dificilmente
se lance a la
aventura de la improvisacion sobre un instrumento
que requiere atender varios aspectos. Y el primero
de ellos es la concentracion. Estar concentrado
a la hora de un show dependera en parte de la
personalidad del ejecutante, y en otra, de una
serie de causas.
Consideremos la ejecucion como una construccion
de ideas que se apoyan unas sobre otras. Una desatencion
en alguna parte de la estructura puede ser un
desencadenante de la caida. Desde un principio,
tus manos estan recordando la tecnica, incluyendo
la posicion, los movimientos y
- guiada por tu inspiracion- la direccion.
Posiblemente tambien estes atento a la produccion
de tu sonido, y a tus compañeros si los
tienes. A la vez intentas que la ejecucion sea
inspirada y, si pudieses, intentarias mantener
un dialogo con el publico mas que contigo mismo.
Evidentemente nada de esto sera posible si no
estamos en ese lugar y con todos nuestros sentidos.
Quizas el factor que une a todas las partes de
la estructura sea la entrega, tanto técnica
como animica. Las ejecuciones mas complejas
-y esto lo podremos ver en obras de la musica
clasica que requieren de un altisimo grado de
ejecucion- no serian posibles si no estuviese
el ejecutante absolutamente entregado a su practica,
si no fuese para él lo mas natural del
mundo mover sus dedos durante largas y complejas
obras, como si esto no fuese divertido y porque
no, posiblemente facil en un momento de la vida
del ejecutante.
Pero, ¿como es posible entregarnos a una
obra, idea o concepto? Y ademas ¿por que
deberia hacerlo un musico al ejecutar su obra
y el publico al contemplarla?
Por la conciencia humana.
Por acrecentar, mejorar y preservar nuestra conciencia
humana. Todos nuestros esfuerzos y luchas tienden
al intento de comprender este sentido, y por esto
el musico se esfuerza, porque necesita ver en
el otro el reflejo de su esfuerzo, y de esta manera
comprobar que su conciencia no es unica, que tambien
otros intentan lo mismo, porque quisieramos ser
los otros para comprobarlo, sin dejar de ser nosotros
mismos, y el arte en cualquiera de sus expresiones,
y los instrumentos en cualquiera de sus formas,
son solo excusas para intentan lograr la plena
conciencia de nuestra existencia.
Claro que no pensamos todo esto minutos previos
al show, ni mucho menos mientras hacemos un arreglo
instrumental con nuestro baterista; o estaríamos
perdiéndonos de la exquisitez de la anticipación;
del nerviosismo del debut, tan maravilloso como
el debut mismo; o quizas simplemente nos olvidaríamos
de salir a escena cuando nos toca, y de hacer
bien nuestras partes. Pero nos asombrariamos de
saber cuantos de nosotros hemos averiguado porque
estamos en el camino de la musica como una posterior
elección, mas que como un fortuito vaivén
de la casualidad.
La concentracion comienza horas antes del show,
incluso dias. Personalmente baso este estado en
mantener un buen humor y deseos de tocar. Durante
años, sufri el impulso de salir del escenario,
hasta que descubri la sensacion de festejo que
ocurre en un concierto. Es una fiesta por lo que
debemos prepararnos para ella. Estar divertidos
es algo serio, y al fin y al cabo, "solo"
haremos musica.
Bien. Parte de la estructura pareciera estar en
buena forma y es hora del concierto. El espacio
en donde tocas, es tu territorio. Alli estaran
ademas de tus equipos, todas tus ideas depositadas
que iras tomando a medida que ocurre el concierto.
Tienes que controlarlo puesto que nadie lo hara
por ti. La comodidad en el escenario será
un factor indispenable para el musico y deben
ser consideradas previamente. Las preocupaciones
durante el show deberan estar dirigidas a puntos
mas importantes: tu cuerpo, tu calma, tus motivos,
tus sonidos, tu cancion, tus dedos, tu intención
en la ejecución, la inspiración
en ella, el publico, cada una de las notas y estructuras
de la obra, los aplausos si los hay, la elección
del siguiente tema, sus parte y otra vez a empezar,
o a continuar según creas.
He visto las suficientes performances como para
creer que son muchos los músicos que prefieren
ignorar su audiencia.
¿Es que ésta no esta alli? Supongo
que se debe a una forma de defensa a cierta inseguridad
a la que todos estamos expuestos a la hora de
ofrecer música. Es aconsejable intentar
tocar en la mayor cantidad de lugares posibles.
Allí esta una parte importante de aprendizaje,
y de publico.
La seguridad de un músico,
o de varios en conjunto, se transmite indefectiblemente
a la audiencia, y esta seguridad tiene infinidad
de caras. Desde el repertorio que eliges, tu actitud
sonora, las notas que has escogido para tus solos
Incluso el error es un factor creativo.
Cuando equivocamos el camino en la construcción,
tenemos que tomar atajos para volver. Estos atajos
son tan interesantes, como el camino en si. Implicarán
una decision para intentar incluir en la estructura
al recien llegado.
Nunca he sido partidario de dejar fuera una nota
falsa.
Fue tan real como las demas, por lo que muchas
veces insisto con ella, para lograr relacionarla
con el resto.
La expresión de humanidad que arrojan los
errores de los artistas, me reconcilian con ellos,
y con su esfuerzo.
Como publico, mis aplausos mas cálidos
creo habérselos dado a aquellos quienes,
por su intención o por su arte, llegaron
a demostrarnos su deseoso intento de decirnos
algo, a nosotros, sus iguales que le escuchábamos.
Cierta vez presencie el concierto de un guitarrista
que después de cada obra ejecutada, se
paraba para agradecer con gentil actitud los aplausos
del publico, como si del final de su concierto
se tratara.
¿Era aquel un artista que exponía
su ego para que lo aplaudiesen, o por el contrario,
su humildad le permitía agradecer sinceramente
los aplausos del publico?
por Guillermo Cides
Extraido de su libro (no editado aun.)
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ARTISTAS
O DEMOSTRADORES
por Guillermo Cides
(english version here)
Desde siempre se ha
discutido la premisa acerca de que es Arte y que
no lo es. No es mi intención aquí
desarrollarme al respecto ni mucho menos.
Sin embargo hay una cosa clara para mí,
y es la diferencia entre Artista y Demostrador.
Esta diferencia es importante a la hora de definir
nuestro camino en cualquiera que sea el instrumento
que hayamos elegido.
La actitud del Demostrador es diferente a la que
mueve al Artista para hacer música.
La diferencia esta en los objetivos.
Con el Stick es muy fácil convertirse en
un Demostrador, especialmente porque hay mucho
que mostrar. Sin embargo, este es un camino corto.
Vivimos hoy en un mundo donde las novedades dejan
rápidamente de serlo. Donde lo nuevo es
viejo rápidamente, y la noticia corre como
un reguero de pólvora.
Personalmente, no hubiese podido mantener cierta
actitud musical durante diez años si la
intención hubiese sido de demostración
en vez de artística.
Quien pretende demostrar, abunda en detalles,
se preocupa por la cantidad de movimientos en
vez de la calidad de estos. No está preocupado
por la calistenia de sus dedos sino por su velocidad.
El objetivo de su obra esta mas cercana a la admiración
que a la contemplación. Sus composiciones
sufren de falta de espíritu.
Sin embargo, no soy tan místico como creéis.
Estoy de acuerdo que el vocabulario del que disponemos
para hacer música incluyendo en ella la
velocidad por ejemplo, son importantes. Si conoces
pocas palabras, deberás decir muchas para
intentar explicarte.
Pero me estoy refiriendo mas al contenido de las
frases que a las frases en si.
Conceptualmente, existe una diferencia clara entre
quienes pretenden decir algo de quien no.
La actitud del Artista lo lleva a prescindir del
instrumento, sin significar esto que no lo precise.
Al contrario, depende de él. Pero no depende
de su instrumento el deseo de que la audiencia
se conmueva. Y este deseo es propiedad del Artista,
porque en la composición de sus canciones
ha dejado de lado su vanidad, su virtuosismo,
su propio nombre de Artista. En el objetivo de
sus composiciones se ha olvidado de él
mismo, como resultado de ellas. Ha debido de ser
altruista, y para ello sacrificara su propio talento
en beneficio de la audiencia.
Por ello sus manos se moverán rápidamente
o no, según lo desee la canción,
por ello trabajara día tras día,
hasta llegar a su publico, momento en que éste
tomara la obra y la hará propia.
Y después de cada concierto, escuchara
los comentarios de la audiencia para expresarle
su agradecimiento acerca del sentido de tal o
cual tema que significará, probablemente,
algo tan diferente a lo que el músico deseó
para sí, como tan diferente será
esa persona de él y de otra persona de
la audiencia.
Habrá tantas canciones de su canción
como publico haya en la sala.
Maravillosa experiencia a la que el Demostrador
no llegara excepto a obtener el beneplácito
del recuerdo de su propio nombre mas que de su
propia música.
Por ello es que he pretendido ser un Artista a
un Demostrador.
Y en esto han estadop siempre basados mis discos
y mis conciertos.
En ellos, el instrumento pretende dejar de tener
el protagonismo inicial para intentar dar lugar
al concepto musical.
O al menos eso fue lo que he deseado.
Muchos han sido los pedidos para que ofreciese
demostraciones con el stick como instrumento nuevo.
Sin embargo, insisto en que la mejor manera de
difundir un instrumento es haciendo música
con él.
Es curioso que aun hoy y después de ofrecer
una actuación, el publico que se acerca
nunca pregunta demasiado acerca de lo que al stick
se refiere.
La música se ha encargado de dejarlo claro
por sí misma.
por
Guillermo Cides
(Extraido de su libro, proximo a editarse.)
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English
Version
ARTISTS
OR DEMONSTRATORS
by Guillermo Cides
From
the beginnings it has been discussed the premise
about what is Art and what isn't Art. It is not
my intention to develop something about this.
However there is a clear thing for me, and it
is the difference between Artist and Demonstrator.
This difference is important when defining our
road, beyond the instrument that we have chosen.
The Demonstrator's attitude is different to the
one that moves the Artist to make music.
The difference is in the objectives.
With the Stick it is very easy to become a Demonstrator,
especially because there is a lot to show. However,
this is a short road.
We live today in a world where the novelties stop
quickly to be novelties. Where the new thing is
old quickly, and the news runs as a trail of gunpowder.
Personally, I would not have been able to maintain
certain musical attitude during ten years, if
the intention had been demonstrative instead of
artistic.
Who pretends to demonstrate, is plentiful in details,
is concerned about the quantity of movements instead
of the quality of these. He does not worry about
the calisthenics of their fingers, but he worries
about their speed. The objective of his work is
nearer to the admiration than to the contemplation.
His compositions suffer of lack of spirit.
However, I am not as mystic as you believe.
I agree that the whole vocabulary that we have
in order to make music, including the speed for
example, is important. If you know a few words,
you should use many of them in order to try to
explain what you want to say.
But I am referring more to the content of the
phrases than to the phrases themselves.
Conceptually, a clear difference exists between
those who pretend to say something and those who
not.
The Artist's attitude carries him to to do without
the instrument, without this signifies that he
doesn't need it. On the contrary, he depends on
it. But it doesn't depend on his instrument the
desire that the audience gets excited. And this
desire is property of the Artist, because in the
composition of his songs he has left aside his
vanity, his virtuosity, his own name of Artist.
In the objective of his compositions he has forgotten
himself, as a result of them. He should have been
altruistic, and for that reason he will sacrifice
his own talent in benefit of the audience.
For that reason his hands will move quickly or
not, according to the song wants, for that reason
he will work day after day, until arriving to
his public, who will take this work and will make
it of his property.
And after each concert, he will probably listen
the comments of the audience to express him their
gratefulness about the sense of one or another
song, that it will mean, probably, something so
different from what the musician wanted for himself,
as so different will be that person from him and
from another person of the audience.
There will be so many songs of his song as people
there are in the room.
Wonderful experience to which the Demonstrator
won't arrive, except to obtain the gratification
of the remembrance of his own name more than the
remembrance of his own music.
For that reason it is that I have pretended to
be an Artist instead of a Demonstrator.
And in this point, my concerts and records have
always been based.
In them, the instrument pretends to stop to have
the initial protagonism to try to give place to
the musical concept.
Or at least that was what I have desired.
Many have been the requests to me in order to
offer demonstrations with the stick like a new
instrument. However, I insist, the best way to
diffuse an instrument is making music with him.
It is curious that even today and after offering
a show, the public that comes to talk with me
never ask too much about the stick.
The music itself has taken charge of clarifying
it.
by Guillermo Cides
(Extracted of his book, next to be published.)
Go
above
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EL
EGO DEL FUEGO
por Guillermo Cides
En toda la historia
de la música, la búsqueda de nuevos
caminos ha sido una tentacion irresistible para
los hombres.
Imagino lo que debio haber sentido Emmett Chapman
al descubrir entre sus manos una nueva idea para
desarrollar.
Poder imaginar algo y hacerlo realidad es fantastico,
y cuando esto se consigue, se transforma en historico:
nada ni nadie puede modificar lo que ya ha sido
echo.
Los músicos con nuestros instrumentos convivimos
muy de cerca con las ideas de otros creadores.
Es como con las canciones, que parecieran perder
toda su propiedad para comenzar a rodar por el
mundo, de persona en persona, viviendo tan cerca
de estas, que llegan a transformarse en algo personal.
“…has hecho realidad lo que tuve en
mente cuando diseñe el instrumento…”
me escribió en una carta Emmett despues
de escuchar mi primer disco El mundo interior
de los planetas.
Imagínate recibir una carta así
del mismísimo Chapman!
"...placer de los Dioses del Ego que venis
a mi en forma de carta, tocadme…- pensé
entonces.
Casi me sentí dueño de la idea.
Sin embargo, no todo es tan nuestro.
Podemos crear las cosas pero finalmente no son
éstas las que nos pertenecen, sino su idea.
Podemos crear un disco pero solo nos pertenece
la intencion.
Podemos cantar canciones al aire, pero solo nos
pertenece nuestro deseo.
No quiero decir que las cosas, los discos y las
canciones no nos pertenezcan, sino que estoy buscando
algo que realmente se quede dentro nuestro, como
ocurre con las acciones, en la que nos quedan
solo satisfacciones por ellas, o no.
Basicamente la idea de hacer un concierto es una
idea personal: me da placer hacerlo. Por eso,
los musicos debieramos agradecer que el publico
pague su entrada para permitirnos sentir placer.
Paradojas de la vida.
Y en esta pertenencia de ideas, de intenciones
y de deseos, la musica -la nuestra y no la de
otros-, debera ser esencial y vitalmente nuestra;
y aunque alguien intente copiarla y distribuirla
en un cd, nunca podra apropiarse de la primera
intencion.
Su maquina grabadora no registrara esto.
Por esto pienso que la realidad de Emmett que
yo pudiese haber hecho realidad, se basa en una
brillante idea que le pertenece al fin y al cabo,
a Emmett, y que nadie en el mundo podrá
tenerla, simplemente porque ya la ha tenido él.
Los demas deberemos encontrar nuestra propia idea
de las cosas; y para los musicos esto quiere decir
solo algo: la musica.
Esta ultima idea si nos pertenecera.
Y asi como no nos pertenece el hecho de ser el
primero ni el ultimo; el mas original o el menos;
el mas nombrado o ausente; el sucesor o desterrado;
dejaremos los Stickistas cierta competencia y
recelo que parece manifestarse en algunos de ellos.
Las actitudes tambien demuestran la musica que
llevamos dentro.
Nuestra idea de las cosas no se puede enseñar
como seguramente pretendieron los primitivos hace
siglos cuando descubrieron el fuego, y andaban
dueños por el mundo enseñando algo
que no es posible enseñar, pues seguramente
no podian explicar la esencia del fuego, como
no es posible enseñar la esencia de la
musica. Solo es posible hacer notar que ella existe
a traves de tecnicas y teorias y a personas que
nunca seran iguales entre si.
Finalmente, si eres un principiante; crees ser
novedoso en el lugar en donde vives; o crees ser
el mejor de los principiantes; o piensas que las
cosas te pertenecen y por esto seras recordado
en los siglos que vienen como dueño del
camino en vez de como un caminante mas; entonces
solo puedo darte un consejo y es que prendas un
fuego e
intentes ver allí, al único, al
mejor, al mas eterno fuego que alguien haya encendido
jamas.
O te abriges en él.
por Guillermo
Cides
(Extraido de su libro, proximo a editarse.)
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