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The Stick Center

Guillermo Cides




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Títulos Version Escrito por
     
Equipment for Stick spanish and english version Stick Center / Spain
The Stick in Japan english version Kevin Ramsey / Japan
"Carta personal de Inicio al Stick" spanish version Francesc Moreno / España
"Iniciacion a las triadas del Stick" spanish version Jose Albarracin / Argentina
"El Concierto" spanish version Guillermo Cides / España
"Artistas o Demostradores" spanish and english version Guillermo Cides / España
"El Ego del Fuego" spanish version Guillermo Cides / España
Guitarra Actual Magazine spanish Stick Center / Spain
     
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CARTA PERSONAL DE INICIO AL STICK
por Francesc Moreno

Me llamo Francesc Moreno y soy intérprete de bajo eléctrico desde 1986. Durante muchos años me vi envuelto en un círculo en el que , sin saberlo, había entrado mansamente: instrumento convencional para música convencional.
Tocar música es una hermosa experiencia sea cual sea, pero mis inquietudes eran y son otras.. En el mundo hay muchos buenos bajistas que disfrutan con esas músicas y cumplen su misión con profesionalidad, pero ese no es mi camino, al menos totalmente.
Y un día cualquiera, en un descanso de una sesión de práctica rutinaria, descubrí el Stick llevado al máximo. Ahí empezó todo.
Era una noche de marzo de 1998. Una emisora de radio de importante difusión, elegida al azar, serviría para romper la rutine del estudio. la voz del locutor apareció para anunciar una entrevista inmediata con el Stickista argentino Guillermo Cides, mientras la música de este sonaba de fondo pero con suficiente claridad.. Mi vida acababa de llegar al punto de inflexión que necesitaba, fue como si apareciera ante mi el camino que llevaba años buscando.
Anteriormente ya había podido oir a otros Stickistas, hacía algunos años que conocía rudimentariamente el instrumento por reportajes en revistas para músicos, e incluso había oido hablar de Guillermo y de su trabajo. Pero aquello era distinto. Por primera vez podía oir un instrumento nuevo fuera de un contexto convencional, un camino nuevo para nuevas ideas que solo una maestría como la de Guillermo podía llevar a cabo.
Desde entonces todo a cambiado, ahora se que, bajo la superficie, hay todo un mundo de posibilidades creativas. Se que siempre han existido músicos inquietos que han abierto nuevos caminos y que esos caminos están ahí para seguirlos hasta que puedas seguir el tuyo propio.. Gracias a todos aquellos acontecimientos ahora puedo decir que me he encontrado a mismo. Poco a poco he ido dejando a un lado mis anteriores trabajos como bajista para entrar de lleno en este nuevo camino. Actualmente me encuentro preparando el que será mi primer disco en solitario grabado exclusivamente con bajo eléctrico. Al mismo tiempo estoy integrado en el Ensamble de Sticks promovido por Guillermo Cides, con el difícil reto de no desmerecer la confianza depositada en mi por el maestro y por mis otros compañeros estudiantes: Víctor Garnier y Andreu Català, músicos y Stickistas tan diferentes entre si.
¡Como ha cambiado mi vida! Desde aquella noche frente a un aparato de radio todo han sido grandes momentos: ver a Guillermo tocando en directo, conocerle y entablar amistad con él, abrir la caja donde llegó mi Stick desde los U.S.A., las primeras lecciones con el maestro, la primera colaboración en directo con él (¡a los tres meses de recibir mi Stick!), la presentación del Centro de Stickistas en Barcelona, la oportunidad de presentar mi trabajo en solitario junto al Ensamble de Sticks, la primera entrevista en T.V...
Por todo ello ahora se que la música está más viva que nunca y que el futuro debemos verlo con esperanza, pero esto es solo el principio y todos debemos seguir trabajando para que siga creciendo.
Para mi el Stick se a convertido en mi Centro de gravedad musical. Antes tocaba el bajo, ahora soy un músico. Pero, por encima de todo, ahora soy un músico que tiene algo que decir, y ese sentimiento es extensivo a todos los que se acerca al mundo del Stick. A todos ellos, gracias por estar ahí.


FRANCESC MORENO, Stickista.
Barcelona. España. 2002.

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TRIADAS EN EL STICK
por José Albarracín

En este artículo nos dedicaremos a las tríadas y su disposición sobre el diapasón del Chapman Stick. Para esto se utilizará un instrumento de 12 cuerdas con afinación estándar. En caso de poseer un instrumento de 10 cuerdas será suficiente con identificar las cuerdas que no se tienen (por ejemplo, si el Stick es de 10 cuerdas en afinación estándar, será suficiente con no tener en cuenta la sexta y doceava cuerdas y acotar lo aquí tratado al resto del encordado).
Como primer punto recordemos la disposición de las notas sobre el diapasón hasta el traste 19.



 

Diapasón del Stick

Las siguientes abreviaturas son utilizadas al detallar los intervalos que componen los acordes. Estos intervalos son tomados desde la Tónica:

R: Tónica. di: disminuida.
mi: menor. au: aumentada.
Ma: mayor. sus4: 4ta. suspendida.
p: perfecta

Tríada Mayor: de un brillo característico que permite reconocerla fácilmente, La disposición de las notas de la tríada mayor en la sección melódica del Stick es como sigue:
Su ejecución en el encordado melódico con mano derecha es:

 



Tríada Menor: es muy fácil de reconocer, algo menos común que la tríada mayor, tiene una sonoridad algo mas oscura o apagada que aquella.
Su ejecución en el encordado melódico con mano derecha es:

 

 

Tríada Aumentada: Esta tríada se obtiene si tomamos la tríada mayor y reemplazamos la 5ta. por una au5 (5ta. aumentada). Esta tríada tiene una característica mucho más disonante.
Se la toca de la siguiente manera en el encordado melódico:




La Tríada Disminuida: Se obtiene de la tríada menor al disminuir la 5ta. Es también disonante y no muy comúnmente utilizada.
Se la ejecuta como sigue:

 


El acorde de Cuarta Suspendida: es una tríada mayor a la que se le ha cambiado la tercera mayor por una cuarta perfecta (p4) Se lo toca como sigue en el encordado de melodía:

 



Inversiones
Las voces (orden de las notas) de los ejemplos anteriores son todas voces en la posición raíz (de la tónica) de esos acordes. Esto significa que la tónica es el tono mas grave, seguido por la tercera como el próximo y por la quinta como el mas agudo. Estos tonos no siempre tienen que ser tocados en aquel orden.

Si tocamos la 3ra.como voz más grave, luego la 5ta. y luego la tónica, llamamos a esta voz como primera inversión.
Si lo que hacemos es tocar primero la 5ta., luego la tónica y por último la 3ra., entonces la voz se llama segunda inversión.
Es de suma utilidad no solo conocer, sino dominar todas las inversiones para cada acorde.
A continuación veremos como tocar las diferentes inversiones en la sección de melodía del Stick.

A- Inversiones de la Tríada Mayor:



< Acorde Raíz >____________<Segunda Inversión >_________<Primera Inversión>



B - Inversiones de la Tríada Menor:

< Acorde Raíz >_______<Segunda Inversión>________<Primera Inversión>

C - Inversiones de la Tríada Aumentada:


________< Acorde Raíz >_______<Segunda Inversión >______<Primera Inversión>

Trata de investigar la posición en el diapasón del Stick de las distintas inversiones para las tríadas disminuída y de cuarta suspendida. Prueba el sonido de todas ellas y trate de acostumbrar su oído al diferente timbre de cada tipo de acorde.

En un próximo artículo seguiremos con las tríadas extendiéndonos al encordado de bajos y estudiaremos la relación entre aquellas y el transporte de los acordes entre los dos encordados.

Descargar en formato .doc

Jose Albarracin, Stickista
Bs As. Argentina

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EL CONCIERTO
por Guillermo Cides

Un concierto puede ser algo importante para ti, o solo un paso mas en tu camino como musico.
En muchos casos es una salida al exterior de un periodo de aprendizaje para regresar al claustro de estudio con un resumen de ideas afianzadas o a revisar.
De cualquier manera, el hecho de ofrecer musica es un evento en la vida de las personas, tanto para los ejecutantes como para los asistentes. Lamentablemente, en muchas ocasiones he podido ver como se desperdicia este acto tan especial por torpezas en nombre de la musica.
No necesariamente debiera un stickista hacer performances solistas, pero el invento de Chapman tiene todas las cualidades para hacerlo: seccion de melodia, seccion de acompañamiento, un sonido percusivo que cumple las veces de seccion ritmica, una estereofonia electronica que te permite desdoblar el sonido en dos partes, en fin, una intimidad, mas que infinidad de cosas posibles que suele tentar al ejecutante a pasar por esta etapa solitaria en algun momento.
La ejecucion de un concierto requerira altas dosis de concentracion, no solo por la ejecucion en si, sino por un intento de comunicacion con la audiencia. Suele ocurrir con los demostradores que esto se transforme en algo dificil de lograr, como comenté anteriormente.
Este intento no tiene porque ser necesariamente dentro de un marco de solemnidad. Hasta el mas desinteresado de los musicos de cualquier estilo, desea que la audiencia escuche lo que tiene para decir.
En alguna parte de esta idea, la preparacion para un concierto incluye tambien la no-preparacion. Sin embargo, esta improvisacion de la actitud, no estan facil de obtener como se creeria. Debemos prepararnos para no estarlo. Los resultados de esto suelen ser muy interesantes en algunos musicos y pobres en otros. Pero para quien está en un periodo inicial con su stick, dificilmente se lance a la
aventura de la improvisacion sobre un instrumento que requiere atender varios aspectos. Y el primero de ellos es la concentracion. Estar concentrado a la hora de un show dependera en parte de la personalidad del ejecutante, y en otra, de una serie de causas.
Consideremos la ejecucion como una construccion de ideas que se apoyan unas sobre otras. Una desatencion en alguna parte de la estructura puede ser un desencadenante de la caida. Desde un principio, tus manos estan recordando la tecnica, incluyendo la posicion, los movimientos y
- guiada por tu inspiracion- la direccion.
Posiblemente tambien estes atento a la produccion de tu sonido, y a tus compañeros si los tienes. A la vez intentas que la ejecucion sea inspirada y, si pudieses, intentarias mantener un dialogo con el publico mas que contigo mismo.
Evidentemente nada de esto sera posible si no estamos en ese lugar y con todos nuestros sentidos. Quizas el factor que une a todas las partes de la estructura sea la entrega, tanto técnica como animica. Las ejecuciones mas complejas
-y esto lo podremos ver en obras de la musica clasica que requieren de un altisimo grado de ejecucion- no serian posibles si no estuviese el ejecutante absolutamente entregado a su practica, si no fuese para él lo mas natural del mundo mover sus dedos durante largas y complejas obras, como si esto no fuese divertido y porque no, posiblemente facil en un momento de la vida del ejecutante.
Pero, ¿como es posible entregarnos a una obra, idea o concepto? Y ademas ¿por que deberia hacerlo un musico al ejecutar su obra y el publico al contemplarla?
Por la conciencia humana.
Por acrecentar, mejorar y preservar nuestra conciencia humana. Todos nuestros esfuerzos y luchas tienden al intento de comprender este sentido, y por esto el musico se esfuerza, porque necesita ver en el otro el reflejo de su esfuerzo, y de esta manera comprobar que su conciencia no es unica, que tambien otros intentan lo mismo, porque quisieramos ser los otros para comprobarlo, sin dejar de ser nosotros mismos, y el arte en cualquiera de sus expresiones, y los instrumentos en cualquiera de sus formas, son solo excusas para intentan lograr la plena conciencia de nuestra existencia.
Claro que no pensamos todo esto minutos previos al show, ni mucho menos mientras hacemos un arreglo instrumental con nuestro baterista; o estaríamos perdiéndonos de la exquisitez de la anticipación; del nerviosismo del debut, tan maravilloso como el debut mismo; o quizas simplemente nos olvidaríamos de salir a escena cuando nos toca, y de hacer bien nuestras partes. Pero nos asombrariamos de saber cuantos de nosotros hemos averiguado porque estamos en el camino de la musica como una posterior elección, mas que como un fortuito vaivén de la casualidad.
La concentracion comienza horas antes del show, incluso dias. Personalmente baso este estado en mantener un buen humor y deseos de tocar. Durante años, sufri el impulso de salir del escenario, hasta que descubri la sensacion de festejo que ocurre en un concierto. Es una fiesta por lo que debemos prepararnos para ella. Estar divertidos es algo serio, y al fin y al cabo, "solo" haremos musica.
Bien. Parte de la estructura pareciera estar en buena forma y es hora del concierto. El espacio en donde tocas, es tu territorio. Alli estaran ademas de tus equipos, todas tus ideas depositadas que iras tomando a medida que ocurre el concierto. Tienes que controlarlo puesto que nadie lo hara por ti. La comodidad en el escenario será un factor indispenable para el musico y deben ser consideradas previamente. Las preocupaciones durante el show deberan estar dirigidas a puntos mas importantes: tu cuerpo, tu calma, tus motivos, tus sonidos, tu cancion, tus dedos, tu intención en la ejecución, la inspiración en ella, el publico, cada una de las notas y estructuras de la obra, los aplausos si los hay, la elección del siguiente tema, sus parte y otra vez a empezar, o a continuar según creas.
He visto las suficientes performances como para creer que son muchos los músicos que prefieren ignorar su audiencia.
¿Es que ésta no esta alli? Supongo que se debe a una forma de defensa a cierta inseguridad a la que todos estamos expuestos a la hora de ofrecer música. Es aconsejable intentar tocar en la mayor cantidad de lugares posibles.
Allí esta una parte importante de aprendizaje, y de publico.

La seguridad de un músico, o de varios en conjunto, se transmite indefectiblemente a la audiencia, y esta seguridad tiene infinidad de caras. Desde el repertorio que eliges, tu actitud sonora, las notas que has escogido para tus solos… Incluso el error es un factor creativo.
Cuando equivocamos el camino en la construcción, tenemos que tomar atajos para volver. Estos atajos son tan interesantes, como el camino en si. Implicarán una decision para intentar incluir en la estructura al recien llegado.
Nunca he sido partidario de dejar fuera una nota falsa.
Fue tan real como las demas, por lo que muchas veces insisto con ella, para lograr relacionarla con el resto.
La expresión de humanidad que arrojan los errores de los artistas, me reconcilian con ellos, y con su esfuerzo.
Como publico, mis aplausos mas cálidos creo habérselos dado a aquellos quienes, por su intención o por su arte, llegaron a demostrarnos su deseoso intento de decirnos algo, a nosotros, sus iguales que le escuchábamos.
Cierta vez presencie el concierto de un guitarrista que después de cada obra ejecutada, se paraba para agradecer con gentil actitud los aplausos del publico, como si del final de su concierto se tratara.
¿Era aquel un artista que exponía su ego para que lo aplaudiesen, o por el contrario, su humildad le permitía agradecer sinceramente los aplausos del publico?

por Guillermo Cides
Extraido de su libro (no editado aun.)

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ARTISTAS O DEMOSTRADORES

por Guillermo Cides
(english version here)


Desde siempre se ha discutido la premisa acerca de que es Arte y que no lo es. No es mi intención aquí desarrollarme al respecto ni mucho menos.
Sin embargo hay una cosa clara para mí, y es la diferencia entre Artista y Demostrador.
Esta diferencia es importante a la hora de definir nuestro camino en cualquiera que sea el instrumento que hayamos elegido.
La actitud del Demostrador es diferente a la que mueve al Artista para hacer música.
La diferencia esta en los objetivos.
Con el Stick es muy fácil convertirse en un Demostrador, especialmente porque hay mucho que mostrar. Sin embargo, este es un camino corto.
Vivimos hoy en un mundo donde las novedades dejan rápidamente de serlo. Donde lo nuevo es viejo rápidamente, y la noticia corre como un reguero de pólvora.
Personalmente, no hubiese podido mantener cierta actitud musical durante diez años si la intención hubiese sido de demostración en vez de artística.
Quien pretende demostrar, abunda en detalles, se preocupa por la cantidad de movimientos en vez de la calidad de estos. No está preocupado por la calistenia de sus dedos sino por su velocidad. El objetivo de su obra esta mas cercana a la admiración que a la contemplación. Sus composiciones sufren de falta de espíritu.
Sin embargo, no soy tan místico como creéis.
Estoy de acuerdo que el vocabulario del que disponemos para hacer música incluyendo en ella la velocidad por ejemplo, son importantes. Si conoces pocas palabras, deberás decir muchas para intentar explicarte.
Pero me estoy refiriendo mas al contenido de las frases que a las frases en si.
Conceptualmente, existe una diferencia clara entre quienes pretenden decir algo de quien no.
La actitud del Artista lo lleva a prescindir del instrumento, sin significar esto que no lo precise. Al contrario, depende de él. Pero no depende de su instrumento el deseo de que la audiencia se conmueva. Y este deseo es propiedad del Artista, porque en la composición de sus canciones ha dejado de lado su vanidad, su virtuosismo, su propio nombre de Artista. En el objetivo de sus composiciones se ha olvidado de él mismo, como resultado de ellas. Ha debido de ser altruista, y para ello sacrificara su propio talento en beneficio de la audiencia.
Por ello sus manos se moverán rápidamente o no, según lo desee la canción, por ello trabajara día tras día, hasta llegar a su publico, momento en que éste tomara la obra y la hará propia.
Y después de cada concierto, escuchara los comentarios de la audiencia para expresarle su agradecimiento acerca del sentido de tal o cual tema que significará, probablemente, algo tan diferente a lo que el músico deseó para sí, como tan diferente será esa persona de él y de otra persona de la audiencia.
Habrá tantas canciones de su canción como publico haya en la sala.
Maravillosa experiencia a la que el Demostrador no llegara excepto a obtener el beneplácito del recuerdo de su propio nombre mas que de su propia música.
Por ello es que he pretendido ser un Artista a un Demostrador.
Y en esto han estadop siempre basados mis discos y mis conciertos.
En ellos, el instrumento pretende dejar de tener el protagonismo inicial para intentar dar lugar al concepto musical.
O al menos eso fue lo que he deseado.
Muchos han sido los pedidos para que ofreciese demostraciones con el stick como instrumento nuevo. Sin embargo, insisto en que la mejor manera de difundir un instrumento es haciendo música con él.
Es curioso que aun hoy y después de ofrecer una actuación, el publico que se acerca nunca pregunta demasiado acerca de lo que al stick se refiere.
La música se ha encargado de dejarlo claro por sí misma.

por Guillermo Cides
(Extraido de su libro, proximo a editarse.)


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______________________________
English Version

ARTISTS OR DEMONSTRATORS
by Guillermo Cides

From the beginnings it has been discussed the premise about what is Art and what isn't Art. It is not my intention to develop something about this.
However there is a clear thing for me, and it is the difference between Artist and Demonstrator.
This difference is important when defining our road, beyond the instrument that we have chosen.
The Demonstrator's attitude is different to the one that moves the Artist to make music.
The difference is in the objectives.
With the Stick it is very easy to become a Demonstrator, especially because there is a lot to show. However, this is a short road.
We live today in a world where the novelties stop quickly to be novelties. Where the new thing is old quickly, and the news runs as a trail of gunpowder.
Personally, I would not have been able to maintain certain musical attitude during ten years, if the intention had been demonstrative instead of artistic.
Who pretends to demonstrate, is plentiful in details, is concerned about the quantity of movements instead of the quality of these. He does not worry about the calisthenics of their fingers, but he worries about their speed. The objective of his work is nearer to the admiration than to the contemplation. His compositions suffer of lack of spirit.
However, I am not as mystic as you believe.
I agree that the whole vocabulary that we have in order to make music, including the speed for example, is important. If you know a few words, you should use many of them in order to try to explain what you want to say.
But I am referring more to the content of the phrases than to the phrases themselves.
Conceptually, a clear difference exists between those who pretend to say something and those who not.
The Artist's attitude carries him to to do without the instrument, without this signifies that he doesn't need it. On the contrary, he depends on it. But it doesn't depend on his instrument the desire that the audience gets excited. And this desire is property of the Artist, because in the composition of his songs he has left aside his vanity, his virtuosity, his own name of Artist. In the objective of his compositions he has forgotten himself, as a result of them. He should have been altruistic, and for that reason he will sacrifice his own talent in benefit of the audience.
For that reason his hands will move quickly or not, according to the song wants, for that reason he will work day after day, until arriving to his public, who will take this work and will make it of his property.
And after each concert, he will probably listen the comments of the audience to express him their gratefulness about the sense of one or another song, that it will mean, probably, something so different from what the musician wanted for himself, as so different will be that person from him and from another person of the audience.
There will be so many songs of his song as people there are in the room.
Wonderful experience to which the Demonstrator won't arrive, except to obtain the gratification of the remembrance of his own name more than the remembrance of his own music.
For that reason it is that I have pretended to be an Artist instead of a Demonstrator.
And in this point, my concerts and records have always been based.
In them, the instrument pretends to stop to have the initial protagonism to try to give place to the musical concept.
Or at least that was what I have desired.
Many have been the requests to me in order to offer demonstrations with the stick like a new instrument. However, I insist, the best way to diffuse an instrument is making music with him.
It is curious that even today and after offering a show, the public that comes to talk with me never ask too much about the stick.
The music itself has taken charge of clarifying it.

by Guillermo Cides
(Extracted of his book, next to be published.)


Go above

 

 

 

 

EL EGO DEL FUEGO
por Guillermo Cides


En toda la historia de la música, la búsqueda de nuevos caminos ha sido una tentacion irresistible para los hombres.
Imagino lo que debio haber sentido Emmett Chapman al descubrir entre sus manos una nueva idea para desarrollar.
Poder imaginar algo y hacerlo realidad es fantastico, y cuando esto se consigue, se transforma en historico: nada ni nadie puede modificar lo que ya ha sido echo.
Los músicos con nuestros instrumentos convivimos muy de cerca con las ideas de otros creadores. Es como con las canciones, que parecieran perder toda su propiedad para comenzar a rodar por el mundo, de persona en persona, viviendo tan cerca de estas, que llegan a transformarse en algo personal.
“…has hecho realidad lo que tuve en mente cuando diseñe el instrumento…” me escribió en una carta Emmett despues de escuchar mi primer disco El mundo interior de los planetas.
Imagínate recibir una carta así del mismísimo Chapman!
"...placer de los Dioses del Ego que venis a mi en forma de carta, tocadme…- pensé entonces.
Casi me sentí dueño de la idea.
Sin embargo, no todo es tan nuestro.
Podemos crear las cosas pero finalmente no son éstas las que nos pertenecen, sino su idea. Podemos crear un disco pero solo nos pertenece la intencion.
Podemos cantar canciones al aire, pero solo nos pertenece nuestro deseo.
No quiero decir que las cosas, los discos y las canciones no nos pertenezcan, sino que estoy buscando algo que realmente se quede dentro nuestro, como ocurre con las acciones, en la que nos quedan solo satisfacciones por ellas, o no.
Basicamente la idea de hacer un concierto es una idea personal: me da placer hacerlo. Por eso, los musicos debieramos agradecer que el publico pague su entrada para permitirnos sentir placer.
Paradojas de la vida.
Y en esta pertenencia de ideas, de intenciones y de deseos, la musica -la nuestra y no la de otros-, debera ser esencial y vitalmente nuestra; y aunque alguien intente copiarla y distribuirla en un cd, nunca podra apropiarse de la primera intencion.
Su maquina grabadora no registrara esto.
Por esto pienso que la realidad de Emmett que yo pudiese haber hecho realidad, se basa en una brillante idea que le pertenece al fin y al cabo, a Emmett, y que nadie en el mundo podrá tenerla, simplemente porque ya la ha tenido él.
Los demas deberemos encontrar nuestra propia idea de las cosas; y para los musicos esto quiere decir solo algo: la musica.
Esta ultima idea si nos pertenecera.
Y asi como no nos pertenece el hecho de ser el primero ni el ultimo; el mas original o el menos; el mas nombrado o ausente; el sucesor o desterrado; dejaremos los Stickistas cierta competencia y recelo que parece manifestarse en algunos de ellos.
Las actitudes tambien demuestran la musica que llevamos dentro.
Nuestra idea de las cosas no se puede enseñar como seguramente pretendieron los primitivos hace siglos cuando descubrieron el fuego, y andaban dueños por el mundo enseñando algo que no es posible enseñar, pues seguramente no podian explicar la esencia del fuego, como no es posible enseñar la esencia de la musica. Solo es posible hacer notar que ella existe a traves de tecnicas y teorias y a personas que nunca seran iguales entre si.
Finalmente, si eres un principiante; crees ser novedoso en el lugar en donde vives; o crees ser el mejor de los principiantes; o piensas que las cosas te pertenecen y por esto seras recordado en los siglos que vienen como dueño del camino en vez de como un caminante mas; entonces solo puedo darte un consejo y es que prendas un fuego e
intentes ver allí, al único, al mejor, al mas eterno fuego que alguien haya encendido jamas.
O te abriges en él.

 

por Guillermo Cides
(Extraido de su libro, proximo a editarse.)


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